Aninat Galería participa en la sección NOVA de Art Basel Miami Beach 2021, a realizarse entre el 30 de noviembre y el 4 de diciembre en el Convention Center de la ciudad, con obras de tres artistas mujeres que utilizan la técnica del textil como lenguaje visual: Patricia Belli, Mónica Bengoa y Catalina Swinburn.

El trabajo textil viene usándose desde la antigüedad como medio para trasmitir ideas acerca de las costumbres, organizaciones sociales y religiosas, siendo un poderoso instrumento para representar ideologías de un grupo de personas. No obstante, fue relegado como un arte menor propio de la mujer. “Las obras de las artistas mujeres que presentamos para Art Basel Miami Beach 2021, tanto por la sutileza como por la fuerza de sus trabajos, dejan obsoletas las nociones patriarcales que alejan lo textil del arte contemporáneo”, dice un comunicado de la galería.

A través de un tejido enmarañado de ropa usada, Patricia Belli (Nicaragua, 1964) invita a explorar la memoria de la materia, sus códigos simbólicos, sociales y culturales. Sus piezas dan cuenta de la intimidad de la prenda usada, las problemáticas culturales que ellas reflejan, y también habla de lo que representa vivir en el cuerpo femenino en las sociedades patriarcales y occidentales. Es aquí donde se juega, al mismo tiempo, el ocultar con el mostrar, impuesto por el patriarcado sexista.

Sus obras nos acercan a identificar la condición de vulnerabilidad a través de los elementos empleados: telas recicladas, ropa desgarrada; como campo de sensaciones dolorosas o eróticas del cuerpo fragmentado de la mujer. Sus obras se pueden encontrar en la Tate Modern Gallery de Londres.

Mónica Bengoa (Santiago, 1969) ha venido realizando obras en diversas técnicas manuales, como el bordado, el tejido, el dibujo sobre servilletas de mesa o flores teñidas, para abrir un nuevo campo de significaciones que nos remiten al mundo femenino y a lo artesanal. Su obra también aborda problemáticas ligadas al reconocimiento intercultural, a las ciencias, a la botánica y, muy particularmente, a la literatura.

Catalina Swinburn (Santiago,1979) ha venido trabajando el concepto del desplazamiento de los objetos utilitarios, la música, o los rituales. En varias de sus piezas se vale de libros antiguos, de los que arranca sus páginas para luego reconstruirlas mediante procesos de doblado y plegado, generando en lo conceptual diferentes capas de lectura y composiciones seductores en cuanto a sus formas.

En el trabajo de Swinburn se puede hablar de dos conceptos: por un lado, la herida visible (destrucción del libro) y, por el otro, el pliegue y el ocultamiento del dolor. Quizás se podría agregar un tercer elemento: la búsqueda de la belleza.