Desde su última edición presencial en febrero de 2020, poco antes de decretado el confinamiento global por la pandemia del COVID-19, la feria ARCOmadrid ha estado activando sus redes a través de eventos online, como las e-xhibitions, pero no podía dejar pasar la ocasión de su 40° aniversario para abrir las puertas de IFEMA y celebrarlo con la participación de 130 galerías y una programación variada, incluida una sección especial dedicada al arte latinoamericano.
ARCOmadrid, la primera feria presencial de la era COVID, se celebra desde hoy y hasta el 11 de julio con la participación de 130 galerías de 26 países, de las cuales 105 integran el Programa General, sumándose a ellas la sección comisariada Opening, con 10 galerías, y Remitente. Arte Latinoamericano, con la representación de 15 galerías.
La presencia de Latinoamérica toma un protagonismo diferente y ajustado a la realidad con la incorporación de la sección Remitente. Arte Latinoamericano, producida con la complicidad del curador argentino afincado en Madrid, Mariano Mayer. ‘Complicidad’ porque, en rigor, el ejercicio propuesto por Mayer para sortear el envío de obras entre el continente americano y el europeo no es una curaduría, como lo ha explicado a diversos medios.
Su propuesta ratifica la histórica importancia que ha tenido el arte latinoamericano para la feria. Para seguir apoyando a aquellas galerías de la región que en esta ocasión no pudieron viajar a Madrid, y acortar así las distancias geográficas y físicas, se ofrecieron varias opciones de presentación: piezas que no requieran transporte porque ya se encontraban en España o en Europa; obras que puedan viajar a través de formatos digitales; que puedan ser (re)producidas a través de instrucciones e, incluso, que puedan estar presentes a través del apoyo y la colaboración entre galerías.
Felipe Mujica en ARCOmadrid 2021. Cortesía: Die Ecke
Un total de quince galerías participan en este novedoso espacio: Aninat y Die Ecke (Santiago de Chile); Arróniz (Ciudad de México); Casa Triangulo y Luciana Brito (São Paulo); Barro, Constitución, Herlitzka + Faria, Nora Fisch, Pasto, Piedras y Rolf Art (Buenos Aires); Instituto de Visión y Nueveochenta (Bogotá); y Vigil Gonzáles (Cuzco, Perú).
En la sección se incluyen esculturas, dibujos, pinturas, fotografías, videos, instalaciones y obras gráficas de 19 artistas de Latinoamérica, como Raúl Zurita, Felipe Mujica, Héctor Zamora y Natalia Iguiñiz, entre otros.
Con ello, la edición de 2021, que alcanza una presencia internacional próxima al 55%, cuenta con una alta participación latinoamericana representada en el Programa General y en el programa Remitente por un total de 24 galerías de 9 países, lo que significa más del 32% de la participación internacional.
Raúl Zurita, “Ni pena ni miedo”, fotografía blanco y negro en papel de algodón calidad museo,1993 (Edición 2021). Foto: Guy Wenborne. Cortesía: Galería Aninat
Aninat Galería presenta dos piezas fundamentales del arte latinoamericano del poeta y artista visual chileno Raúl Zurita(1950): La Vida Nueva, de 1982, y Ni pena ni miedo, de 1993. La Vida Nueva, pieza clave en el cuerpo de obra de Raúl Zurita y en la escritura experimental latinoamericana, permitió nuevas retóricas de lecturas y escritura en el espacio urbano. En este video se utilizaron cinco avionetas que desprenden humo, con el que Zurita escribe en el cielo de Nueva York -a 4.500 metros de altura- las 15 frases del poema La Vida Nueva. La acción fue registrada por el seminal artista chileno Juan Downey.
En 1993, Zurita inscribe a lo largo de tres kilómetros del desierto de Atacama el poema e instalación land-art Ni pena ni miedo, que aún se puede ver desde el cielo. Esta frase la realiza luego de los hechos vividos en la dictadura militar y está junto a petroglifos precolombinos que existen en la zona.
Nutrirse de códigos visuales relacionados con la abstracción geométrica es uno de los ejes centrales del trabajo de Felipe Mujica, que expone una de sus «cortinas» y varias serigrafías con Die Ecke (Santiago), junto a la presentación de Nora Fisch. El modernismo y sus ideales, la percepción del espacio y el contexto cultural de los 70’ son temáticas que explora el artista en distintos formatos, desde instalaciones con paneles, tela, dibujo, hasta serigrafías y esculturas efímeras.
Los grabados tienen como referencia la imaginería de los años cincuenta hasta mediados de los setenta, como afiches políticos de Latinoamérica, imágenes psicodélicas, diseño gráfico japonés y portadas de publicaciones de ciencia ficción o matemáticas. Lo que une estas imágenes es que todas comparten el contexto histórico de 1969.
Del 7 al 11 de Julio de 2021
Sección REMITENTE
Recinto Ferial de IFEMA MADRID
Más información en el sitio web de ARCOmadrid 2021
