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Reseña / 20 Ene — 2021

ROJO

La energía y el simbolismo del color

Más de cien obras de la Colección del Museo de la Solidaridad Salvador Allende ocupan la totalidad del espacio expositivo en una invitación a reencontrarnos con los significados y conceptos de un color cuyas ideas más familiares nos hacen transitar entre la historia colectiva y los significados personales. ¿Puede un color revelar aspectos de nosotros mismos y de nuestra cultura actual?

Su apertura estaba prevista para marzo de este año pero la pandemia y las medidas de distanciamiento físico interrumpieron su montaje. Por meses, la incertidumbre y el cuidado de las personas obligaron al Museo a activar esta muestra exclusivamente en formato digital, con provocaciones y experimentos a los que ha ido invitando al público. Desde una playlist en Spotify, la activación del filtro color en las más de 2800 obras de la Colección en la web, una iniciativa de intercambio creativo de Artecorreo y recientemente un heterogéneo recetario, a través de los cuales el equipo del MSSA se ha mantenido en contacto con sus públicos, sugiriendo la provocación sensorial en torno a la exposición ROJO.

Desde el 2012 que la Colección del MSSA no ocupaba todas las salas del Museo. ROJO reúne obras producidas desde la década de los sesenta hasta la actualidad, muchas de ellas nunca antes exhibidas, en una mezcla de nombres consagrados y otros menos conocidos y que releva el rol de las mujeres artistas. Aproximándose a los conceptos asociados al color desde múltiples perspectivas reflexivas y sensoriales, el desafío es acercar la colección a los públicos a través del rojo entendido como una fuerza de renovación.

Rojo para cambiar la vida

Curada por Daniela Berger y Caroll Yasky -coordinadoras de Programación y de Colección del MSSA, respectivamente-, esta muestra encuentra su espíritu en una entrevista dada al Museo por el artista brasileño Antonio Dias el año 2012, y que habló del valor de este color como un símbolo de la renovación, una fuerza que puede despertar y cambiar la vida. Una idea que se vuelve tanto más potente en estos momentos de cambios sociales y manifestaciones populares, respecto de lo cual el Museo refresca sus prácticas y su capacidad para acompañar a las comunidades en la contingencia desde su misión fundacional.

“Esta muestra se inspira y renueva ese ejercicio resistente, político y diverso, que hoy se ve fuertemente interpelado por el estallido social de nuestro país, pese a ser originalmente concebida y articulada con mucha anterioridad”, explican las curadoras quienes desarrollaron su trabajo de investigación desde el 2018. “Ello activa nuestro compromiso con los valores civiles y los derechos humanos, nos obliga a repensar nuestro rol como Museo y transformarnos en un espacio activo de comunidad, reflexión y experimentación, que dialoga y se impacta directamente con la mirada propositiva de la sociedad”, escriben en su texto curatorial.

Esta muestra propone tres conceptos-fuerza, que sugieren una ruta para observar las obras a través de las narrativas que se encuentran en torno a este color y las unen en cada una de las salas como un conjunto, una idea conectada con profundos sentidos: ideología, campos de color y cuerpo.

Las fuerzas del rojo

De acuerdo a lo que señalan las curadoras, entendido como campos de color, el rojo nos atrapa en su desborde natural y esta es la idea que prima en uno de los conjuntos de obras de la exposición. El rojo vibra, tiene una fuerza que activa a otros colores y genera efectos visuales pregnantes, se transforma en un símbolo que moviliza los sentidos. En ello citan a Aristóteles, quien se refirió al color como pharmakon, que quiere decir “droga” para referirse a su capacidad de pasar los límites de la racionalidad. En esta línea se encuentran obras de Julio Le Parc, María Chana, Myra Landau, Wanda Davanzo y Juan José Gil.

Al pensar este color desde la ideología, quizá su asociación más evidente, ROJO nos enfrenta a las narrativas vinculadas a una izquierda progresista, muchas veces llenas de épica, como la propia historia del Museo y de las obras en exhibición que fueron donadas por artistas de diversos países para mostrar su apoyo a una causa por compromiso político y solidaridad. En ese plano destacan obras de la ex Unión Soviética, Cuba, Finlandia y Suecia, algunas de las cuales nunca han sido exhibidas en Chile hasta hoy. También están las obras de grandes artistas como el brasileño-sueco Öyvind Fahlström, el estadounidense Paul Peter Piech y el español Joan Rabascall, cuyas creaciones conducen hacia visiones reflexivas sobre luchas sociales y utopías transversales a una época y que hoy resuenan con la movilización popular en Chile. Resaltan aquí también las obras de las uruguayas Leonilda González y Teresa Vila, y la mexicana de origen polaco, Fanny Rabel.

Asociado al cuerpo este color se aproxima al erotismo, conectado a las nociones de poder y de belleza, pero también a la violencia y al dolor. Se erige como símbolo de fertilidad, de ritos ancestrales, que representados en visiones indígenas lo instalan en un cuerpo asociado a la naturaleza, lejos de las ideas de la cultura occidental. Aquí las curadoras destacan las obras de Lesbia Vent Dumois (Cuba), Olavi Lanu (Finlandia), Valentina Cruz (Chile), Josep-Grau Garriga (España) y Ritch Miller (EEUU).

Es ineludible para el MSSA que al invitar a este reencuentro reflexivo la asociación inmediata y más natural con el rojo sea alrededor de una conceptualización política. Haciéndose cargo de herencias e historia, el Museo revela los pensamientos progresistas que dieron origen al proyecto de este Museo atípico en 1971 y cuyo modelo fue recientemente reconocido en la 11ª Bienal de Berlín, por presentar una alternativa distinta y solidaria a la que impera en el mercado del arte dominado por los circuitos institucionales de países desarrollados.

El color no es trivial

Desde comienzos de año el Museo ha ido invitando al público a sumergirse en los significados de este color, a través de distintos ejercicios sensoriales. Ahora que ya podrá abrir sus puertas, contando con medidas que aseguren la salud de los visitantes, se propone experimentar en la Sala de Experiencias ubicada en el zócalo del Museo, donde desde la teoría del color y las emociones, se invita a realizar seis ejercicios creativos sobre la relevancia del color en nuestras vidas, teniendo como telón de fondo obras de los artistas Kjartan Slettemark, Victor Vasarely y Sérvulo Esmeraldo.

Jessica Figueroa, coordinadora del área de Programas Públicos, cuenta que se han desarrollado protocolos para dar continuidad a las metodologías con las que funciona la mediación artística del Museo y así recibir grupos acotados de personas que permitan recorrer la muestra de manera presencial con encuentros especiales en torno a las obras. Al mismo tiempo, se mantendrá el trabajo virtual sobre todo con establecimientos educacionales que se interesen en las actividades del Museo pero tengan dificultades para llegar a él, como también ante la eventualidad de volver a nuevas cuarentenas.

Agenda

Del 26 de septiembre al 6 de marzo

Exposición individual

María Luisa Portuondo Vila en "Animal Studies"

Casita María Center for Arts & Education / Miami

Del 5 de septiembre al 5 de octubre

Exposición colectiva

Tocornal y Bardehle en "Re-Localizando el Horizonte"

Instituto Cervantes / Sao Paulo, Brasil

Del 31 de agosto al 12 de octubre

Exposición individual

Guillermo Loca en "The Shine in the Room"

Tang Contemporary Art / Seúl, Corea del Sur

Del 11 de septiembre al 26 de octubre

Exposición colectiva

Fabiola Burgos Labra en ´Life is what happens to you while you are busy doing other plans - transmitting the aesthetics of Contingency´

Kyoto Art Center / Kioto, Japón

Del 1 de septiembre al 25 de octubre

Exposición bipersonal

Fabiola Burgos en "In Between Points, Things Happen"

Tatjana Pieters Gallery / Gent, Bélgica

Del 30 de agosto al 20 de octubre

Exposición colectiva

Constanza Valderrama en "Memories"

Fotografisk Center / Staldgade, Dinamarca

Del 17 de agosto al 5 de enero

Exposición colectiva

Enríque Ramírez en "Transformative Currents"

Oceanside Museum of Art / San Diego, California

Del 5 de septiembre al 6 de octubre

Exposición individual

Victor Hugo Bravo en "LAGARTO: La máquina higenizante en Latinoamerica"

Tranquilandia / Bogotá

Desde el 12 de julio al 31 de octubre

Exposición colectiva

Gianfranco Foschino en "Textos en el agua"

Bithouse / Córdoba

Del 17 de julio al 3 de noviembre

Exposición colectiva

Hamilton, Jarpa y Rosenfeld en "Esto es lo Verdadero"

Centro Cultural de España en México / Ciudad de México